Ce tableau crée en 2024 est de 18 x 15 pouces, 46 cm x 38 cm réalisé à l’acrylique (peinture numérique / digital painting), et imprimé en giclée sur canevas de qualité muséale, pour une restitution fidèle des couleurs, de la lumière et de la profondeur.
Chaque canevas est une pièce à part entière. Des rehauts de couleurs peuvent être ajoutés manuellement et une texture en relief est appliquée sur toute la surface afin d’évoquer les coups de pinceau, donnant à l’œuvre une présence tangible et une dimension presque picturale.
ÉDITION
Tirage limité à 5 exemplaires numérotés et signés
PRÉSENTATION AU CHOIX
Canevas monté sur faux cadre de 1,5 pouce, 4cm, de type gallerie prêt à habiter votre mur.Canevas de même qualité, non monté, livré roulé , pour une mise en valeur personnalisée. Bordure de 3 pouces, noire ou blanche, selon votre préférence.
PRIX
260,00$ – canevas montée sur faux cadre
200,00$ – canevas roulé (non monté)
EXPÉDITION
Version montée : prix sur demande
Version roulée (incluse): soigneusement protégée et expédiée dans un tube de carton rigide.
Une œuvre pensée pour traverser le regard, enrichir l’espace et offrir une expérience sensible, entre matière et lumière.
NOTE: LE CADRE FLOTTANT N’EST QU’À TITRE INDICATIF ET N’EST PAS INCLUS
Charlevoix, cette peinture de paysage vibrante et colorée capture une scène côtière magnifique où la beauté de la nature est pleinement mise en valeur. L’œuvre est méticuleusement réalisée à l’aide de techniques d’acrylique numérique, puis portée à la vie en tant que tirage giclée de haute qualité sur toile. La composition présente une vaste étendue d’eau bleue brillante qui contraste de manière frappante mais harmonieuse avec les teintes terreuses du rivage et des falaises.
Au premier plan, une côte rocheuse est représentée avec un détail remarquable, montrant des éclaboussures d’eau ajoutant de la vivacité et du mouvement à la scène. Alors que le regard du spectateur passe du rivage vers l’intérieur des terres, un mélange vivant de verts, de jaunes, de rouges et d’oranges apparaît, représentant une végétation ou un feuillage abondant. Ces teintes variées enrichissent le paysage, créant un environnement dynamique et vif qui invite à la contemplation.
Au-dessus de ce paysage richement coloré se trouve un ciel serein, peint avec des nuances douces de bleu et de rose, suggérant les moments tranquilles d’un coucher ou lever de soleil. Ce délicat jeu de couleurs dans le ciel rehausse le sentiment général de tranquillité que l’œuvre transmet.
La peinture est inspirée par la beauté captivante du fleuve Saint-Laurent et de ses zones côtières, complétée par une charmante petite chapelle qui ajoute une touche humaine à la splendeur naturelle. L’aspect unique de cette création réside dans la capture de la sérénité et de la connexion harmonieuse entre la terre et l’eau, évoquant un profond sentiment de paix et d’appréciation pour le monde naturel. La scène invite le spectateur à faire une pause et à ressentir la beauté tranquille d’un paysage côtier, parfaitement équilibré entre ses éléments terrestres vifs et son étendue aquatique sereine.